Ozarts Etc » Peinture

Hush – Unseen @ Corey Helford Gallery (California)

etc_stream — Thu, 23 May 2013 02:04:33 +0000

Hush poursuit son parcours et expose depuis le 18 mai à la Corey Helford Gallery de Culver City (CA). Le street artiste britannique y présente, sous le titre “Unseen”, une vingtaine de toiles qui permettent d’apprécier son style caractéristique et unique. Hush continue en effet à associer son idéal féminin, symbolisé par les figures de geishas, avec des couches de graffitis sauvages. Le mélange joue sur les sentiments contradictoires que suscitent ces deux univers puisqu’à l’agressivité, voire la masculinité du tag, Hush oppose la sensualité et l’érotisme grandissant de ses héroines. Une approche singulière que vous pourrez apprécier jusqu’au 15 juin. Plus d’infos sur le site de la galerie.

All pictures © Corey Helford Gallery

SMATES (Bart Smeets)

etc_stream — Wed, 22 May 2013 22:10:42 +0000

Zoom sur l’univers de SMATES, Bart Smeets de son véritable nom, un street artiste belge né en 1978. Diplômé en graphisme à l’Ecole Supérieure Sint-Lukas de Bruxelles, il brille avant tout par une technique précise qui lui permet d’insuffler, à l’instar d’un Smug avec qui il a déjà collaboré, une dimension photo-réaliste dans le graffiti. La démesure et les grands formats caractérisent également l’approche de SMATES qui semble prendre un plaisir particulier à recouvrir des façades complètes. Sa dextérité et la variété de ses sources d’inspiration le conduisent à décliner des sujets divers et parfois très hétéroclites. Des thèmes qu’il aborde sur mur comme sur toile.

Poesia x Sam Rodriguez – Unrest New Mural @ Empire Seven Studios, California, USA

etc_stream — Wed, 22 May 2013 16:25:23 +0000

Juan Carlos Araujo, fondateur de la galerie Empire Seven Studios, a invité Poesia Transcend et Sam Rodriguez à réaliser une fresque sur l’enceinte de ses locaux. L’oeuvre, intitulée “Unrest”, marie parfaitement les univers des deux street artistes. Les lignes abstraites de Poesia se mélangent ainsi aux traits figuratifs de Sam Rodriguez. Liées, ces deux approches, riches en couleurs, permettent de relever l’expressivité des personnages représentés. L’initiative répond à l’esprit qui anime l’Empire Seven Studios puisque le projet vise la dynamisation des quartiers périphériques de San Jose par la promotion de l’art public. Artistes émergeant et établis peuvent ainsi s’y côtoyer. La fresque réalisée par Poesia et Sam Rodriguez devrait donc aider Juan Carlos Araujo à convaincre d’autres entrepreneurs de la ville afin que ceux-ci s’associent au projet.

Song of Russia by Yefgeniy Fiks

etc_stream — Mon, 20 May 2013 17:47:09 +0000

Artiste russe né à Moscou en 1972 et résidant depuis 1994 à New York, Yefgeniy Fiks cherche à restaurer l’image du mouvement communiste international, et de la gauche en général, moralement réprouvée suite à l’expérience soviétique et à la propagande maccarthyste de la guerre froide. Son oeuvre s’élève donc en réaction à ce qu’il nomme “l’amnésie qui règne au sein de l’espace post-soviétique et la censure à l’égard des récits de la gauche américaine sur le sol des Etats-Unis”. En atteste sa série d’huiles “Song of Russia” réalisée entre 2005 et 2007 à partir d’images extraites de trois films hollywoodiens pro-staliniens: “Mission to Moscow” (Warner Brothers), “North Star” et “Song of Russia” (Metro-Goldwyn-Mayer). Des long-métrages commandés par l’administration Roosevelt durant la seconde guerre mondiale. La convergence des intérêts militaires et stratégiques des Etats-Unis et de l’URSS a en effet conduit la présidence américaine à souhaiter la réhabilitation de l’image soviétique en Occident. Une réalité que Yefgeniy Fiks s’est appropriée pour mettre en lumière la fragilité comme le caractère artificiel de la notion d’ennemi et sa construction.

Song of Russia no. 7, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 9, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 10, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 11, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 12, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 14, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 15, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 17, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 18, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 19, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 22, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 23, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 24, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 25, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 26, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 27, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Song of Russia no. 4, 2005-2007
Oil on canvas (36″ x 48″)

Cédrix Crespel @ Galerie Ariel Sibony (Paris)

etc_stream — Sat, 18 May 2013 16:45:08 +0000

S’il est un artiste qu’Ozarts Etc affectionne, c’est bien Cédrix Crespel. Singulier, sulfureux, moderne, à la fois riche et accessible, son style rend son travail reconnaissable dès le premier coup d’oeil. Pourtant, malgré une apparente linéarité, l’oeuvre de ce peintre français né en 1974 ne se satisfait d’aucune ficelle et se renouvelle constamment. Pluridisciplinaire, Cédrix Crespel possède en effet cette faculté à puiser dans tout ce qui l’entoure et s’inspirer de mille horizons pour sans cesse nourrir son thème de prédilection: la femme.

Tour à tour solitaire et mystérieuse à ses débuts, personnifiée et libérée de toute normativité sociologique dans “Mes Amies”, ou même mythique dans “BullS, HOrseS and GirlX”, celle-ci se voit honorée à chaque coup de pinceau. Les toiles transpirent la sensualité et l’érotisme sans jamais verser dans la vulgarité. Mieux, Crespel transcende les codes du genre en intégrant l’explicite. Les poses sont livrées sans détours, les corps minutieusement détaillés. Mais aucune pornographie. Crespel montre sans hypocrisie, tout en feignant la suggestion et l’évocation. La superposition des couches et la richesse des compositions créent l’illusion et ajoutent à l’élégance du geste.

Finalement, en s’appropriant le dynamisme contemporain qu’il associe à une totale liberté de ton, en explorant les différents visages de la féminité, il a su saisir les codes du XXIè siècle et dresser le portrait d’une femme éminemment moderne. Un art que la Galerie Ariel Sibony célèbre en ce moment même et jusqu’au 31 mai encore. L’espace parisien présente une série de toiles de Cédrix Crespel ainsi que Ktell, son nouveau concept mélangeant peinture, photographie et sculpture.

Sofa Ibérique, 2013
(130 x 195 cm)

Toi, 2013
(114 x 146 cm)

Love me, 2013
(130 x 97 cm)

Green Wall, 2013
(114 x 147 cm)

Sur la table, 2013
(130 x 97 cm)

Que la montagne est belle, 2013
(130 x 97 cm)

Clip, 2013
(130 x 97 cm)

Loubout, 2013
(130 x 97 cm)

L’été Indien, 2013
(160 x 130 cm)

Ktell - 3D Photo Edition, 2013
Photography, painting and polyester face sculpture

KTell - 3D Photo Edition (detail), 2013
Photography, painting and polyester face sculpture

Seems True – A Ten Year Journey by Truly Design (Documentary)

etc_stream — Fri, 17 May 2013 13:29:17 +0000

Pour célébrer ses 10 ans d’existence, Truly Design s’est associé à Trickle Production afin de réaliser un documentaire intitulé “Seems True – A Ten Year Journey”. Le collectif formé par Rems182, Mach505, Ninja1 et Mauro149, revient ainsi sur son parcours, de ses débuts jusqu’à la fondation du studio, en passant par les rencontres et les expositions internationales. Le film est ponctué d’anecdotes et chaque membre du crew italien énonce sa vision du graffiti tout en expliquant en quoi cette discipline a profondément bouleversé le cours de leurs existences respectives. Une vidéo de 20 minutes (sous-titres EN) en forme d’ode au street art.

Safwan Dahoul – Repetitive Dreams @ Ayyam Gallery (London)

etc_stream — Thu, 16 May 2013 18:49:47 +0000

Depuis le 9 mai, l’Ayyam Gallery de Londres accueille la première exposition individuelle de Safwan Dahoul au Royaume-Uni. Le peintre syrien, né à Hama en 1961, y présente, sous l’intitulé “Repetitive Dreams”, l’ensemble des toiles qu’il a réalisées depuis son expatriation de Damas à Dubai l’année dernière.

Le nom donné à l’événement se réfère directement à la place qu’occupe le rêve dans la carrière de Safwan Dahoul. Ainsi, dès ses débuts, il regroupe ses oeuvres sous le titre “Hulum”, soit “Rêve”. Mais l’imaginaire nourrit aussi sa démarche puisqu’il considère l’onirisme comme un vecteur universel dans lequel chacun peut se retrouver. S’il représente ses propres songes, Safwan Dahoul s’attend également à ce que les spectateurs les interprètent à partir dès leurs.

Parallèlement, dans l’appellation donnée à l’exposition, le peintre insiste sur la dimension répétitive du rêve. Répétitive puisqu’il a toujours travaillé à partir de ce thème, mais aussi parce qu’il envisage l’existence, qui nourrit l’imagination, comme un recommencement cyclique des mêmes événements. Cet aspect se traduit dans son oeuvre par une sérialité des plans. Safwan Dahoul reproduit ainsi souvent une composition en altérant la luminosité monochromatique pour insister sur l’évanescence de la scène.

L’exposition “Repetitive Dreams” se prolongera jusqu’au 8 juin. Plus d’informations sur le site de la galerie.

Dream 57, 2013
Acrylic on canvas (180 x 220 cm)

Dream 59 (Detail), 2013
Acrylic on canvas (120 x 800cm)

Dream 64, 2013
Acrylic on canvas (180 x 200 cm)

Dream 63, 2013
Acrylic on canvas (180 x 200 cm)

Dream 61, 2013
Acrylic on canvas (180 x 200 cm)

Dream 62, 2013
Acrylic on canvas (180 x 450cm)

Dream 62 (Detail), 2013
Acrylic on canvas (180 x 450cm)

Dream 43, 2013
Acrylic on canvas (250 x 400 cm)

Dream 42, 2013
Acrylic on canvas (250 x 450 cm)

Michael Beerens

etc_stream — Wed, 15 May 2013 17:08:00 +0000

Le street artiste français Michael Beerens mettait en ligne la semaine dernière une vidéo suivant la réalisation d’une fresque en Ile-de-France. Ce petit film constitue une excellente occasion pour revenir brièvement sur son parcours et son approche. Né à Paris en 1984, Michael Beerens découvre le graffiti à la fin des années 1990. Au départ writer de trains, il évolue progressivement vers une démarche plus illustrative et moins éphémère. Il commence alors à privilégier les symboliques, les métaphores et finalement le message. Aujourd’hui, son univers s’apparente à une sorte de bestiaire sociétal où chaque animal invite à une réflexion sur l’humanité et ses comportements. Un monde relevé par un style singulier qu’il décline sur toile comme en extérieur.

David de la Mano New Murals @ Florida, USA

etc_stream — Mon, 13 May 2013 15:48:19 +0000

Street artiste et illustrateur espagnol né à Salamanque, David de la Mano, que l’on suit habituellement dans la catégorie “No Comment”, se démarque par un style aussi singulier qu’universel. En effet, combinant des silhouettes humaines avec des éléments naturels, il crée des fresques à double lecture puisque, à distance, celles-ci forment des motifs et, lorsque l’on se rapproche, des narrations riches en symboliques et en messages. Cette association de lignes lui permet de célébrer les notions de collectivité et de relation à l’environnement sans pour autant verser dans l’exhortation morale ou la politisation. Une approche qui l’a conduit à travailler en Espagne, en Uruguay comme, le mois passé, en Floride où il a réalisé avec son éternel collaborateur Pablo S. Herrero quatre fresques respectivement intitulées Eco, Baluarte, Tránsito et La Hora de los Pájaros que vous pouvez découvrir à la suite de l’article.

Eco / Echo @ Winter Haven, Florida, USA

Tránsito / Transit @ Florida, USA

La Hora de los Pájaros / Bird’s Time @ Winter Haven, Florida, USA

Baluarte / Bulwark @ Winter Haven, Florida, USA

Hugo Bonamin

etc_stream — Mon, 13 May 2013 12:20:14 +0000

Artiste peintre français né en 1979 à Paris et résidant actuellement à Caux en Suisse, Hugo Bonamin travaille à partir de modèles vivants ou, dans le cas de sa série sur Gandhi, de figures célèbres. Pourtant, ces références ne constituent qu’un prétexte puisque Hugo Bonamin ne cherche pas à les portraiturer. A la manière d’un romancier, il s’inspire d’êtres rencontrés dont il retient l’un ou l’autre trait pour créer des personnages fictifs. Ceux-ci prennent alors vie au milieu des flous et des déformations par la sensation de présence qu’ils induisent. La démarche permet d’approcher comme de réfléchir la notion d’identité et sa construction. Un concept impalpable qui forcément oblige à quitter le champs de la figuration exclusive pour une approche plus symbolique et sensorielle.

Untitled XVII
Glasochrom pencil on paper (24 x 24 cm)

Untitled V
Glasochrom pencil on paper (20 x 20 cm)

Untitled XV
Glasochrom pencil on paper (24 x 24 cm)

Untitled XXII, 2012
Glasochrom pencil on paper (24 x 24 cm)

Untitled XX
Glasochrom pencil on paper (24 x 24 cm)

Untiteld XIV
Glasochrom pencil on paper (24 x 24 cm)

Untitled XXI
Glasochrom pencil on paper (24 x 24 cm)

Untitled XVI
Glasochrom pencil on paper (24 x 24 cm)

Untitled II
Glasochrom pencil on paper (20 x 20 cm)

Untitled XIX
Glasochrom pencil on paper (24 x 24 cm)

Kinsky

Untitled, 2008
Oil on canvas (195 x 205 cm)

Corollaire de la passionI, 2009
Oil on canvas (207 x 201 cm)

Corollaire de la passion II, 2010
Oil on canvas (200 x 187 cm)

Autoportrait 1, 2010
Oil on canvas (205 x 195 cm)

Autoportrait II, 2010
Oil on canvas (205 x 195 cm)

Petit dieu au-delà du contingent, 2009
Oil on canvas (195 x 180 cm)

Moitié d’un homme sans amour, 2011
Oil on canvas (125 x 105 cm)

Série d’images pour une nouvelle mort, 2011
Oil on paper (125 x 105 cm)